1．核心融合板块：戏剧疗育与心健康

艺术疗育的价值已成为现代人的普遍认知，而戏剧作为最具综合性的艺术形式，是承载这一功能的理想载体。周笑莉教授在戏剧疗育与大健康理念深度融合的基础上，创新性提出 “心健康”理念。这一理念并非单一指向心理状态，而是从“生理-心理-社会”整体健康观出发，强调通过戏剧的互动性、体验性与表达性，帮助个体实现情绪调节、自我认知与社会适应的系统性平衡，为艺术疗育提供了更具针对性的理论内核与实践方向。我们以表达性艺术疗育为核心，有效囊括全科艺术的疗育能量，再依托我院深厚的戏剧教育积淀，构建起 “专业学术支撑 + 技术落地实施 + 科学数据验证”的服务体系。这不仅是艺术延展融合与应用的高地，更是学院跨界创新、以艺术服务社会民生的核心体现。

我们的课程体系以构建多维度疗育矩阵：通过戏剧角色扮演释放潜意识冲突，借助绘画色彩与线条投射内心情绪，利用音乐旋律与节奏调节生理节律，透过舞蹈肢体律动打破心理防御，依托感知觉训练提升情绪觉察能力。同时创新融合了自然疗育形式，学员可以在沉香品鉴中学习呼吸调节，在神秘花园创作中培养专注力，这种“创造性表达+自然疗育”的复合模式，成效获专业精神卫生中心机构数据佐证——参与者疗育后焦虑量表得分平均降低。

在艺术健康落地实践中，学院依据传统“五音疗疾”理论与现代康养技术结合，开发“太极舞韵”课程，将太极云手与现代舞呼吸法结合，用身体动态改善参与人群心理状态；创新“色彩情绪处方”，为焦虑倾向者调节皮质醇水平，通过绘画疗育，记忆疗育等手段，使之峰值显著降低。

2016年起，与国家职业资格培训鉴定基地合作，研发开展了“戏剧指导培训师”新职业课程认证，为行业培养兼具戏剧教育、戏剧疗育理念与实操能力的专业人才，进一步强化板块的专业引领性与社会服务能力。

2．社会服务板块：社区戏剧服务

以应用戏剧为纽带，深度链接社会公共空间，面向多元社群提供普惠性、场景化的文化艺术服务，是学院践行“艺术生活”宗旨、推动艺术下沉基层的重要实践。

在社区服务场景中，学院针对不同群体需求定制服务内容：为社区市民院校开设戏剧体验课程与惠民演出，让普通民众近距离接触戏剧艺术，感受舞台魅力；打造城市楼宇戏剧项目，将小型戏剧表演、戏剧工作坊搬进写字楼、居民小区，打破艺术与生活的壁垒，让艺术融入日常职场与居家场景；为退伍军人设计专属文化艺术活动，通过戏剧故事创作、角色演绎等形式，帮助退伍军人梳理过往经历，助力身份转换与情感联结；为残障、困境等特殊人群搭建戏剧表达平台，通过简化的戏剧互动、肢体表达等形式，帮助他们释放情绪、增强自信，促进社会融合。

该板块依托学院专业的戏剧教育教学团队与实践资源，注重服务的持续性与实效性，通过与街道办、社区服务中心建立长期合作，定期开展活动，累计服务社区居民超万人次，成为以长三角地区社区文化建设为基辐射全国的为社区戏剧服务助力的重要力量。

3．校园服务板块：教育戏剧

以“长期固定化服务”为核心模式，覆盖全年龄段校园群体与银发学习场景，同时依托权威资质开展师资培训，构建“课程服务+师资培养”双轮驱动的校园戏剧教育体系，是学院深耕教育领域、传承戏剧艺术的关键板块。

在课程服务层面，学院针对不同年龄段认知特点与学习需求，设计分层化戏剧课程：幼儿园阶段开发趣味戏剧游戏课程，通过角色扮演、故事创编激发幼儿想象力与表达力；为中小学阶段开设戏剧素养课程，将戏剧与语文、历史等学科结合，通过课本剧排演、历史故事戏剧化呈现，提升学生学科兴趣与综合素养；为大学阶段提供专业戏剧创作与表演课程，助力高校校园文化建设，培养戏剧爱好者与储备人才；为老年大学设计轻量型戏剧体验课程，通过经典剧目片段学演、戏剧歌唱、美术绘画、书法与诗、服装展示、造性体验、道具制作等形式，丰富老年人精神文化生活，延缓认知衰退。

在师资培训层面，学院依托与国家职业资格培训鉴定基地的合作优势，开展“戏剧指导培训师”新职业课程认证项目，成为该板块的核心竞争力。课程涵盖戏剧教育理论、表导演基础训练、过程戏剧实践、戏剧疗育理论与实践、课堂组织技巧、团体带领方法、戏剧危机干预策略与舞台规范等内容，学员通过初、中、高系统学习与考核后，可获得人社部认可的，由国家职业培训资格鉴定基地颁发的“戏剧指导培训师”新职业课程证书，通过师资资格培训者，学院择优选拔可留校作为戏剧教育基础教师就业。截至目前，学院已为全国多所中小学、幼儿园及社区教育机构培养数百名合格的戏剧教育师资，推动戏剧教育在校园的规范化、专业化发展。

同时，学院还与部分学校建立长期合作，派遣专业教师驻校指导，协助学校组建戏剧社团、排演校园剧目，形成“课程输入+师资培养+社团孵化”的完整服务链条，进一步巩固板块在校园戏剧教育领域的影响力。

4．跨界拓展板块：艺术文旅

以长三角为轴心，深度挖掘全国文旅、演绎、民俗等艺术价值，构建 “艺术基因解码 - 文旅场景转化 - 体验产品开发” 的完整服务链条；同时在资源挖掘与整合阶段，跨界组建由国家级非遗传承人、民俗文化专家组成的民俗艺术专家团队，团队成员包括国家级非遗项目华东师范大学香事研究专家吴清教授、“江南丝竹” 传承人周皓先生等等。我们将营地文化、场域沉浸式戏剧等新文旅形式深度融入产品开发环节，打破传统文旅中 “打卡看景、被动观演” 的单一模式，打造 “深度体验、主动参与、即时互动” 的文旅新形态，这也是学院推动 “艺术多元化融合”、助力文旅产业升级的创新实践。以长三角为轴心，深度挖掘全国文旅、演绎、民俗等艺术价值，构建 “艺术基因解码 - 文旅场景转化 - 体验产品开发” 的完整服务链条。我们将营地文化、场域沉浸式戏剧等新文旅形式深度融入产品开发环节，打破传统文旅中 “打卡看景、被动观演” 的单一模式，打造 “深度体验、主动参与、即时互动” 的文旅新形态，这也是学院推动 “艺术多元化融合”、助力文旅产业升级的创新实践。

5．基础支撑板块：传统舞台艺术培训

承续与上海戏剧学院一脉相承的教学体系，聚焦戏剧表演、导演、舞台美术设计、戏剧文学等核心领域，打造专业培养高地，为学院其他应用戏剧板块提供人才储备与专业支撑，是学院坚守“守正创新”宗旨、传承戏剧艺术精髓的根基板块。

在课程设置上，学院构建系统化的专业课程模块：戏剧表演课程从斯坦尼斯拉夫斯基体系入门，融合各表演学派优势，通过声台形表基础训练、经典角色塑造、即兴表演技巧等内容，结合独幕剧排演、短视频、影视片段拍摄、汇报演出等实践形式，训练学员的情感表达与角色塑造能力；导演课程聚焦剧本分析、分镜头设计、演员调度、舞台监督，辅以小剧场剧目执导、戏剧工作坊带领、跨界项目统筹等实践，培养学员的全局把控能力；舞台美术设计课程融合灯光设计原理、布景模型制作、服装与化妆造型等内容，通过剧目舞美方案呈现、校企合作项目实操，提升学员的视觉构建能力；戏剧文学课程注重经典剧本解读、叙事结构分析、原创剧本写作，结合剧本朗读会、小型戏剧文学沙龙，引导学员挖掘生活素材中的戏剧性，提升剧本创作水平。

教学团队方面，由上海戏剧学院教授领衔，汇聚行业顶尖专家，“学院派理论+实战派经验”的师资组合，复刻了专业院校“课堂训练-剧目实践-市场检验”的培养路径，确保教学质量与行业接轨。

过去30余年凭借专业的教学体系与雄厚的师资力量，该板块培养出众多优秀学员：如学员张悦凭借在毕业大戏《雷雨》中对繁漪的精彩演绎，获邀加入上海话剧艺术中心；学员王浩执导的儿童剧《月亮的味道》巡演超百场，成为长三角亲子剧市场的口碑作品，为戏剧行业输送了大量实用型、复合型人才。

实力名师加盟，精通戏剧、影视表演，教育经验丰富；
工作坊式互动授课，小班讲授，参与感强，关注每位学员；
教学内容体系化，循序渐进，表演能力从量变到质变；
以演出实践为导向，以阶段式剧目任务为目标，学练一体、以演带学。

一次表演领域的初步探险：你将具备全面、系统的戏剧影视表演理论与技巧，能够进行独立的角色分析与表演创作。
一个全新自信的自我呈现：在表演中释放自我、反思自我、突破自我，帮助提升对情绪的感知能力，塑造全新的、自信的个人形象。
一场精彩难忘的学习经历：与众多表演爱好者、沪上戏剧从业者、专业院校表演教师共赴一场表演学习之旅，建立深厚友谊，深度交流表演心得，互相成就，共同进步。